Promenade / impromptu
texte de Ludovic Bablon
vidéo de Stefan Altenburger
À montévidéo le mercredi 26 septembre

Ludovic Bablon a fait des études d’histoire et de documentation. Il se consacre aujourd’hui à l’écriture. Il a publié quatre livres, a fait de la critique pour le Matricule des Anges essentiellement, s'intéresse à l'art contemporain.

On va sortir d'un conte de F_ comme ça / une heure avec
texte de Thomas Braichet
À montévidéo le samedi 13 octobre 

Poète-plasticien, Thomas Braichet, qui est également membre du collectif Boxon, est l'auteur de on va pas sortir comme ça on va pas rentrer, publié chez POL. Une publication qu'il va situer au confluent de ses diverses pratiques en élaborant une écriture verbi-voco-visuelle. En effet, on va pas sortir... est certes un livre, mais aussi un cd audio, chacun de ces deux objets dévoile un aspect d'une même histoire, qui devient elle-même le prétexte au croisement de l'audible, du lisible et du visible, l'écriture se déployant sur l'espace de la page en colonnes éclatées et typographies variées. Ballotté entre le temps libre de la lecture et celui imposé de l'écoute, qui ne sont pas parfois sans se percuter, le lecteur devient le lieu de cette rencontre, le vecteur et récepteur tout à la fois des différents modes d'irruptions que lui tend l'auteur. Mais aussi, l'espace où va éclore le récit. Une expérience inédite dont on ne ressort pas une fois rentré.

Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue / mise en lecture
texte de Ronan Chéneau
mise en lecture de David Bobée
À montévidéo le vendredi 5 octobre

" Je suis né sous la pluie, à Brest, en 74, et puis j’ai obtenu un DEA de philosophie et après quelques boulots pas toujours reluisants j’ai choisi le théâtre, non comme on choisit un genre parmi d’autres, mais parce qu’il s’y joue selon moi une étape décisive pour la littérature : par sa liberté aujourd’hui revendiquée au-delà de tous les autres genres, par son indépendance vis-à-vis des formes, de l’écrit et du livre, par sa proximité toujours avec la parole, le présent, le virtuel et le vivant. J’écris le plus souvent sur commande et notamment depuis cinq ans pour le metteur en scène David Bobée et le groupe Rictus. Cette collaboration me tient à l’écoute des exigences du plateau, loin de toute vision centrale et sacrilisante du texte (Textes Jetés). J’aime habiter mon époque pour peu qu’elle m’autorise à dire et faire tout et n’importe quoi. Je revendique plutôt une démarche plasticienne, par le relevé, l'inventaire de choses et d'idées, de lieux communs parfois (souvent même), grâce aussi au prélèvement (sampling) des réflexions, gestes, tics, idées reçues, pensée en cours, informations qui composent notre quotidien (politique) au même titre qu'une bouteille de… shampoing ? Loin de vouloir servir telles ou telles thèses politiques ou esthétiques, j’entends montrer comment elles s’énoncent. Je mets un point d'honneur à traiter des problèmes contemporains, pourvu qu'ils brûlent. Je ne pense ni pour ni contre les formes d'écriture habituelles au théâtre, je pense sans. Je n’hésite donc pas à utiliser un matériau langagier brut, divers, voire trivial, à puiser aussi bien dans la publicité, le journalisme grand public, la vulgate politico-économique… et avec ça toujours proche de l’acteur, jamais a priori, mais toujours pour du vivant, du présent. "

Mon képi blanc / théâtre
texte de Sonia Chiambretto
mise en scène d'Hubert Colas
À la Friche La Belle de Mai du 2 au 6 octobre

Le travail de Sonia Chiambretto naît de la rencontre avec la parole de l'autre. Dans ce qu'elle a de singulier, de particulier, dans l'expérience de vie qu'elle raconte. Mon Képi Blanc est le troisième volet d'une trilogie initiée par Chto (interdit au moins de 15 ans) et 12 Soeurs Slovaques. Il y est question ici de l'univers des légionnaires, un parcours dans la langue du soldat. Une nouvelle fois Sonia Chiambretto parvient à nous restituer et à nous guider dans l'étrangère étrangeté d'une langue qui en dit plus que ce qu'elle veut bien laisser à entendre. Un matériau inédit où elle va puiser mots et tournures qu'elle cisèle, met en forme et en rythme, pour en faire ressortir les non-dits qui s'y trouvent enfouis, la puissance de l'expression. Le saisissement et le ravissement sont au bout de ce voyage drôle et émouvant tout à la fois.

Performance de 3 textes / une heure avec
Symphonie du nez / Symphonie du nez aux vibrisses / Le nez, la bouche, la glotte, l'oesophage, l'intestin, les pets de l'intestin
texte de Henri Chopin 
À montévidéo , le vendredi 5 octobre

Audio-poèmes, livres d’art, pièces de théâtre... À son actif, plus de 60 livres publiés par une trentaine d’éditeurs différents et traduits dans toutes les langues.
Aventurier de la nouvelle poésie sonore magnétophonique, il est l'un des pionniers de la poésie sonore et visuelle et n'a cessé, par son expérience propre et par son activité éditoriale de défendre avec acharnement les explorations éléctroniques de la voix et du corps, du grain de la voix, de la tessiture vocale, des vibrations du larynx, des souffles, par le magnétophone d'abord puis, à partir des années 70, dans les meilleurs studios électroniques d'Europe (Atelier de création, Radio-France, Studio de Fylkingen à Stockholm, WDR à Cologne). Henri Chopin ouvre de nouvelles voies au-delà des clivages musique ou langage et il découvre l'immense chant, le fantastique chantier de la bouche et des bruissements corporels grâce aux nouveaux moyens électroniques. Une nouvelle culture, inédite, surgit avec les nouveaux outils. Explorateur d'une Terra Incognita, d'une intra ou ultra-poésie de l'énergie pure, au-delà des langages, Chopin inaugure la première poésie planétaire de l'espace corporel.
Radical dans l'expérimentation poétique, Chopin s'est fait l'ardent propagandiste d'un mouvement international, multipliant ses interventions, performances, disques vinyls et CD, publications (Poésie sonore internationale, JM Place, 1979), revues (Ou, 1964-1974).


 

Jerk / mise en lecture
texte de Dennis Cooper
mise en lecture de Gisèle Vienne
À montévidéo le mardi 9 octobre

L'adolescence, l'érotisme et la violence sont, dès ses premiers écrits, les thèmes de prédilection de Denis Cooper. Véritables chroniques sociales folles d'une amérique sacrificielle, ses récits, conçus dans un style quasi clinique, vont aussi loin qu'il est possible d'aller, sans concessions, à la limite du racontable. Une démarche porté à une incandescence rare dans son dernier livre, Salopes. Le récit se situe au coeur du virtuel via le forum d'un site de rencontres payantes où se dessine la figure de Brad, jeune escort boy, à travers les témoignages de ses clients. Au fil du récit, Denis Cooper prend un malin plaisir à brouiller les pistes qui mènent à Brad, joue sur les frontières du mythe et de la réalité, entre pulsions sexuelles et meurtrières. Une réflexion aussi sur l'espace virtuel, la manière dont une rumeur s'y construit et s'y propage.

Seules / théâtre
texte et  mise en scène de Geoffrey Coppini
À montévidéo le 3 et 4 octobre

 Auteur, acteur, metteur en scène, Geoffrey Coppini termine en 2006 un Master professionnel Théorie et pratique des arts, section Dramaturgie et écritures scéniques (Université de Provence), à l'issue duquel il crée son premier texte Gross, présenté aux Bancs Publics (Marseille) et durant le Festival de Théâtre Européen//01 au Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence).


 

Face au mur / théâtre
texte de Martin Crimp
mise en scène de Hubert Colas
Au Théâtre du Gymnase , du 9 au 13 octobre

D’une écriture cisaillée, Martin Crimp radiographie avec ironie les sociétés organisées autour de l’anonymat de ses sujets et de leurs égarements. Il délaisse dans ses oeuvres les conventions de la narration pour évoquer les turpitudes des êtres d'aujourd'hui, l’enfermement tragique de l’homme moderne avec une cruauté et un humour dévastateurs.

Antilecture / brève
texte de Daniel Foucard
À montévidéo , le vendredi 12 octobre

Daniel Foucard mène une activité bipolaire. La première, Raffinage, concerne son travail d'écriture. Son dernier livre, Cold, est ce que l'on pourrait appeler un "novo-roman". Outre que les effets d'un produit de synthèse y tiennent une grande place, Foucard y synthétise sous une forme romanesque ce qu'il explorait dans ses livres précédents, plus poétiques, et dont l'un s'intitule d'ailleurs Novo. Donnant à voir les dessous de ses mécanismes de construction, Cold se donne les traits et attraits d'un mini-laboratoire de cyberlittérature. La deuxième activité de Daniel Foucard, Offshore, concerne toute ses activités faites hors livre, dont ses anti-lectures : performances en guise de réponse aux invitations de lectures publiques au cours desquelles il s'allonge et dort sur scène le temps d'un film court. Où se pose la question de la raison d'être d'un auteur sur une scène, hors ses livres.

Lettre à Monsieur le Directeur du Centre Canin Portuaire / Lettre à la Mère / mise en lecture
texte de Lililane Giraudin
mise en lecture de Hubert Colas
À la Friche La Belle de Mai , le 2 et 3 octobre

Liliane Giraudon fait partie de ces auteurs qui éclairent le monde avec une lucidité charnelle, dans toute sa complexité. Son écriture ciselée, atmosphérique est une langue des signes qui traverse les genres dans une sorte de mix des catégories. La pratique des hétérogènes y recouvre une mise en question de l'identité sous toutes ses formes (sexuelle, sociale, etc...). Le terme d'Homobiographie utilisé d'abord comme titre puis comme catégorie littéraire alimente de manière souterraine chaque texte. Ici, par exemple, la Lettre à la mère revisite en l'inversant les traditionnelles Lettre au père tout comme la Lettre à Monsieur le Directeur du Centre Canin Portuaire met ponctuellement en acte une méditation fictive sur l'épreuve de la censure.

No emotion please / Épanouissement #2 / théâtre
texte de Rainald Goetz
mise en scène d'Éric Houzelot
À montévidéo, le 5 et 6 octobre

Rainald Goetz est un auteur allemand dont l'écriture pratique, avec le tranchant d'un scalpel, une incision dans le corps malade d'une Allemagne pas loin d'être moribonde. Il y a quelque chose de l'ordre de la virtuosité dans cette façon qu'il a de manier le verbe, de trouver la pulsation atomique de chaque mot pour faire danser le texte, l'entraîner dans une course folle et monstrueuse où petit à petit la langue retrouve son indépendance, hors des rails de la pensée prédominante. Une radicalité de pensée, d'écriture et une vision très subjective et hors norme de la politique que l'on retrouve dans les trois textes qui forment la trilogie Guerre, et qui font de lui l'un des auteurs contemporains allemands les plus originaux.

Tes désirs en fragments irruptions conceptuelles / mise en lecture
texte de Ramòn Griffero
mise en lecture d'Émilie Rousset
À montévidéo , le 10 octobre

 C’est lors de son exil en Europe jusqu’en 1983, que Ramon Griffero, auteur, metteur en scène né en 1953 au Chili, éprouve l’urgence d’une écriture pour la scène, contre la dictature de Pinochet.
Il cherche alors un moyen d’expression efficace pour se faire entendre et toucher le public.


 

Gens de Séoul 1919 / théâtre
texte d'Oriza Hirata
mise en scène de Franck Dimech
À Théâtre National de Marseille, La Criée, du 26 septembre au 13 octobre

Les écritures contemporaines japonaises / rencontre
Oriza Hirata • Shu Matsui •  Franck  Dimech • Jean - Pierre Han
À montévidéo , le 29 septembre

Oriza Hirata est auteur dramatique, metteur en scène, fondateur de la Compagnie Seinendan et directeur artistique du Théâtre Komaba Agora à Tokyo, lieu de résidence de sa compagnie mais aussi lieu de rencontre et d'accueil pour les compagnies japonaises et étrangères.

Elvis / une heure avec
texte d'Arnaud Labelle Rojoux
À montévidéo, le 29 septembre

 Plasticien, enseignant à l’école des Beaux-Arts de Nice, Arnaud Labelle-Rojoux s'est d'abord fait connaître dans le circuit de la performance, (plus d'une quarantaine depuis 1979) dont il est aussi devenu l'historien, avec son livre L'Acte pour l'art. Depuis, il est l'auteur de huit autres ouvrages dont le dernier Elvis. Cette pratique d'écriture participe de la nature critique de son travail fondé sur le déplacement, le décalage, la citation, le retournement, le parodic’ ou, pour Jean-Yves Jouannais “L’Idiotie” (Beaux-arts magazine / livres, 2003). Il a également réalisé 17 expositions personnelles depuis 1993, a participé à plus de 41 expositions collectives depuis 1994. Entre autres.

Shift / mise en espace
texte de Shu Matsui
mise en espace de Cédric Gourmelon
À la Friche La Belle de Mai , le 2 et 3 octobre

Les écritures contemporaines japonaises / rencontre
Oriza Hirata • Shu Matsui •  Franck  Dimech • Jean - Pierre Han
À montévidéo , le 29 septembre

Ce jeune auteur, jamais édité en France, est parrainé par Oriza Hirata dans le cadre d'actOral.6

Force faible / une heure avec
texte de Gildas Milin
À montévidéo le 11 octobre

Passionné par ce qui se trame dans la “prison cérébrale” de tout un chacun, son écriture capte les mouvements de la pensée, son chaos, ses incertitudes, ses explosions, vise une démarche expérimentale de l’hyper-conscience au moyen de méthodes technologiques et scientifiques éprouvées sur le plateau d’une manière multi-dimensionnelle.
 

Promenade / impromptu
texte de Joseph Mouton
vidéo de Stefan Altenburger
À montévidéo le 3 octobre

Sombr'héros à Delenda Ouest / une heure avec
texte de Joseph Mouton
À montévidéo le 6 octobre

Auteur d'essais philosophiques, Joseph Mouton, qui enseigne également l'Esthétique à la Villa Arson, ne rechigne pas à la littérature. Il en est ainsi de L'Entraînement ou du Projet Sombr'héros. Ce dernier est un journal par lequel l'auteur relate les difficultés d'être dans le monde d'aujourd'hui, de s'en sortir quand on y confronte l'exigence de l'écriture et de la pensée. Ce "Ramon", comme dit l'auteur, est un mélange de narrations, vignettes poétiques et réflexions où Joseph Mouton fait montre d'un regard lucide, drôle, et souvent féroce. S'appuyant sur un certain formalisme littéraire, par opposition à une inculture moderne, il met en lumière les processus de la création et, dans le même temps, leurs propres jugements. Le montage et l'incarnation linguistique du projet devenant l'oeuvre en elle même. Avec tout ce que cela comporte de réjouissances.

D'où viennent les tremblements / Slam rock / une heure avec
texte de Frédéric Nevchéhirlian
À montévidéo , le 12 octobre

 Frédéric Nevchéhirlian aime circuler entre les différentes pratiques, en solo ou en groupe : poésie, chanson, chorégraphie, musique. Il s'est produit en tant que poète-performeur dans de nombreux festivals et théâtres. Il a proposé également des lectures avec Bernard Heidsieck, et a été directeur artistique à la Fondation Royaumont pour le projet Slam et Souffle. Chanteur du groupe Vibrion (Prix découverte Printemps de Bourges 2005), Frédéric Nevchéhirlian a collaboré avec Serge Teyssot-Gay (Noir Désir), Marcel Kanche (auteur et compositeur), les saxophonistes Akosh S. et Lionel Garcin ainsi que la chorégraphe Susan Buirge. Il a fondé le groupe Jours avec la metteuse en scène Clara Le Picard. Il compose également pour le théâtre, le documentaire, le cinéma et anime des ateliers d’écriture poétique.
 

Nous réaliserons des concerts dans vos têtes / une heure avec
texte de Charles Pennequin
À montévidéo le 3 octobre 

La poésie de Charles Pennequin frappe trop fort. Plus fort que la réalité, même. Faite pour être dite, elle accule directement le corps et guette finalement le dernier souffle, qui semble ne jamais devoir arriver. La poésie de Charles Pennequin c'est 24 images/seconde mais ce n'est pas du cinéma, c'est la vie. Qui n'en finit pas de se frayer un chemin, comme elle peut, comme elle vient. Chaque mot résonne de celui qui va suivre, à l'instinct. Les certitudes sont secouées, ce qui nous semblait immuable est questionné, les repères sont brouillés. Il se joue là quelque chose de l'ordre de la survie. Une existence mise en scène, en un drame saugrenu, de la naissance majuscule à l'ultime point final. Et après ? Qu'on se dé-merde.

Blektre / mise en lecture
texte de Charles Torris
adaptation écrite de Nathalie Quintane
mise en lecture d'Yves-Noël Genod
À montévidéo le jeudi 11 octobre

  " Je m'appelle encore Nathalie Quintane. Je n'ai pas changé de date de naissance. J'habite toujours au même endroit. Je suis peu nombreuse mais je suis décidée."


 

Welkom John / théâtre
texte et  mise en scène d'Émilie Rousset
À montévidéo, le 26 septembre

 Parrainée par Diphtong Cie, Émilie Rousset fait ses premiers pas dans l'écriture avec Welkom John, alors qu'elle se trouve en résidence à Montévidéo.


 

Aux prises avec la vie courante / théâtre
texte de Eugène Savitzkaya
mise en scène de L'employeur
À la Friche La Belle de Mai, le 4 , 6 , et 7 octobre

Les romans et nouvelles d'Eugène Savitzkaya oscillent en permanence entre le merveilleux et la barbarie, entre l'irréel et le réel, l'autobiographie et la fiction, en une cohabitation d'une rare fluidité. Il s'y révèlent un quotidien avec tout ce qu'il comporte de plaisirs, de tristesses, et de la difficulté de naître, vivre et finir par mourir. Un propos qui résonne dans Aux prises avec la vie courante (pièce de théâtre écrit avec la Cie Transquinquennal et Nathalie Cornet), mais de manière moins onirique. Ce texte évoque la fin d'un couple avec un enfant. Ce moment où l'amour, pris au piège des corps, se libère sous les coups du quotidien. Chacun est renvoyé ainsi à sa propre solitude, son vide intrinsèque. Un texte sur la séparation d'autant plus émouvant et percutant qu'il n'y a pratiquement pas de filtre poétique pour en atténuer la portée, prendre du recul face à ce propos d'une intime universalité.

Adagio ma non troppo / une heure avec
texte de Ryoko Sekiguchi
À montévidéo le 30 septembre

“ Et écrire un poème, n’est-ce pas une tentative de réfléchir quelle vie ou quel corps convient à tel mot, sans se contenter de donner une vie préfabriquée d’avance, aux autres mots, et de trouver coûte que coûte, une forme qui ouvre à chaque fois la possibilité d’une vie nouvelle ? ”

Blektre / mise en lecture
texte de Charles Torris
adaptation écrite de Nathalie Quintane
mise en lecture d'Yves-Noël Genod
À montévidéo le jeudi 11 octobre

Charles Torris,
dit Erreur, navigue entre plusieurs champs artistiques : musique bugcore (à base de sample de jouets d'enfants, d'erreurs de programmation à l'utilisation de divers logiciels), BD, création et suivi d'un jeu littéraire sur internet : le Blektre.
L'univers de Charles Torris, cohérent, onirique et cruel est essentiellement accessible sur son site : http://idiotech.free.fr/

Promenade / impromptu
texte de Dorothée Volut
À montévidéo, le 10 octobre

À la surface / une heure avec
texte de Dorothée Volut
À montévidéo, le 4 octobre

 Dorothée Volut écrit, anime des ateliers d’écriture et participe à des lectures à voix haute, dont des lectures croisées avec les «5 sans Edith». Chez elle, la poésie n’est pas en porcelaine (selon son expression), elle lui emprunte seulement la finesse des traits et leur apparente limpidité. Une langue chair, proche de celle du théâtre, immédiate. Quelqu’un parle, au présent, de là où il se tient, simplement dit ce qu’il a à dire. Et de l’agencement des mots, choisis parmi les plus quotidiens, un visage prend forme et nous emmène d’une innocence proche de celle de l’enfance jusqu’aux frontières de l’envisageable, sur les terres sombres de tout les possibles de l’humain.