actOral.8
Festival international des arts & des écritures contemporaines

Impromptus : Chaque année, actOral propose à quatre auteurs d'écrire un texte sur une oeuvre vidéo appartenant au FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur. L'oeuvre 2009 est celle de Fiona Tan, " News from the near future". Les auteurs choisis sont Cyrille Martinez, Nathalie Quintane, Chloé Delaume, Jean-Michel Espitallier. En partenariat avec le festival Sonorités de Montpellier, les Impromptus sont déclinés en 2009 avec quatre commandes d'écriture musicale à Stéphane Garin, Sébastien Cirotteau, Olivier Pasquet et Bérangère Maximin.

News from the near future - 2003

Vidéo / DVD couleur sonore / Durée: 9'20'' / Édition n°5/6 / Collection FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur (acquisition 2007)

Le travail de Fiona Tan a été présenté à l’occasion de plusieurs Biennales (Venise, Berlin, Istanbul, …), et fait partie de plusieurs grandes collections telles que celles de la Tate Modern, du Stedelijk Museum ou encore du MCA Chicago. Sa prochaine exposition « Rise & Fall » aura lieu en 2009 à la Vancouver Art Gallery et voyagera ensuite en Europe et en Australie. Le travail de Fiona Tan est essentiellement marqué par l’évocation de la situation post-coloniale dont elle est originaire. À travers l’utilisation d’images issues de corpus d’archives ethnographiques, elle explore les notions d’identité et de mémoire et se penche sur la perception des différences culturelles. Dans ses nouvelles oeuvres, elle s’éloigne de la représentation de l’être humain et offre à la nature une place pour la réflexion.
Claire Le Restif

« Entre le mentor du label Tzadik et la jeune compositrice française, le courant musical est immédiatement passé, ce dont témoigne ce Tant Que Les Heures Passent publié dans la collection Composer Series. De fait, l'ancienne élève de Denis Dufour au Conservatoire de Perpignan, qui a par ailleurs fait ses armes au sein de l'entité Motus, affiche sur ce disque une personnalité musicale affirmée. Bérangère Maximin peaufine sa musique avec une méticulosité et un sens de l'équilibre qui rudoie l'écoute. Elle va puiser au cœur des larges matières sonores qu'elles traitent un sens dynamique qui confère à ses pièces une motricité évidente, une vie propre serait-on même tenté de dire. Dès lors, les nuances se manifestent avec un sens de l'humour manifeste ou avec un goût de la trituration rythmique qui renvoie autant à des abstractions ethniques, aux musiques improvisées qu'à un sens de la composition électronique très Aphex Twinien. Bérangère Maximin aime le direct en studio. Et cela s'entend dans cette matière sonore fertile, manipulée avec un sens organique confondant gardant à la surprise de l'écoute tout son effet vrombissant.» Laurent Catala

Stéphane Garin (né le 1er juin 1974 à Bayonne) débute ses études musicales dans le sud de la France au Conservatoire National de Région de Bayonne où il obtient son 1er prix de percussion (degré perfectionnement). Il poursuit ensuite son apprentissage de la percussion classique et contemporaine au sein de différentes Écoles nationales de musique. Il s’est produit, au sein de l’Ensemble Inter-contemporain, l’orchestre «des Siècles», de l’orchestre de l’Opéra de Rouen… sous la direction de Pierre Boulez, Léon Fleisher, Fayçal Karoui, David Robertson, Pascal Rophe, François-Xavier Roth… avec des musiciens, danseurs, performeurs et metteurs en scène tels que Didier Ashour, Pascal Battus, Black Sifichi, Carl Craig... Il a récemment enregistré la bande originale du film d’animation Persépolis, composé par Olivier Bernet.

Chloé Delaume passe son enfance à Beyrouth.  « Je m'appelle Chloé Delaume. Je suis un personnage de fiction. J'ai pour principal habitacle un corps féminin daté du 10 mars 1973. Conception franco-libanaise, le néant pour signe particulier. Les locaux étaient insalubres lorsque j'en ai pris possession. Je m'écris depuis huit ans dans des livres publiés, proposés à la vente, parfois achetés, plus rarement lus. J'y investis temporairement des lieux, des corps, des territoires. Parfois des espaces sociétaux. Ma pratique est artisanale. 1977, Serge Doubrovsky, sur Fils : « Fiction, d'événements et de faits strictement réels. Si l'on veut, autofiction, d'avoir confié le langage d'une aventure à l'aventure d'un langage en liberté». Je fabrique de la littérature expérimentale. La langue est un outil autant qu'un matériau. J'effectue des recherches, reste attachée à la notion de laboratoire. Chaque projet n'est qu'une tentative, parfois une simple proposition. C'est la composition du geste qui m'intéresse. Ainsi que l'agencement de la plomberie, l'extraction des ressentis stockés par la mémoire, le jeu de la situation. Je me construis à travers des chantiers dont les supports et surfaces varient, textes, livres, performances, pièces sonores ; seule ou aux côtés de personnes compétentes. »  Le Cri du sablier, paru chez Farrago, lui a valu le Prix Décembre en 2001. En 2009 est publié Eden, matin midi et soir aux éditions Joca Seria et Dans ma maison sous terre chez Fiction et Cie (Le Seuil).

Jean-Michel Espitallier est écrivain, poète et musicien. Derniers livres publiés : Caisse à outils – un panorama de la poésie française aujourd’hui, Pocket, 2006 ; Army, Al Dante, 2008 ; Syd Barrett, le rock et autres trucs, Philippe Rey, 2009. Dernières créations : Syd Barrett quand même, ACR, France Culture, 2007 ; putaindebordeldemerde (avec Simon Siegmann), La Bellonne, Bruxelles, 2008. Il travaille actuellement sur plusieurs projets multimédias, notamment avec le bassiste Kasper Toeplitz, et le groupe Prexley, dont il est le batteur.

En partenariat avec le festival Sonorités de Montpellier.

En partenariat avec le FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur.

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