Darius Dolatyari-Dolatdoust

Artiste, performeur, chorégraphe et designer, Darius Dolatyari-Dolatdoust considère le costume comme une puissance de transformation en soi, capable de dessiner un corps et de déterminer une physicalité. Pour Dress-up, il active des éléments vestimentaires empruntés aux collections du Mucem qu’il réassemble dans des parures hybrides, des collages parfois absurdes, dans lesquels se rencontrent volumes, couleurs, textures, motifs et matières. La performance consiste en une séance d’habillement au cours de laquelle Darius Dolatyari-Dolatdoust fait apparaître une série de silhouettes et, à travers elle, le processus de sa longue métamorphose. Empruntés à diverses cultures et époques, sélectionnés en dialogue avec une conservatrice du musée, les vêtements folkloriques deviennent un moyen de questionner la multiplicité de l’identité et la façon dont elle s’exprime. Pièce après pièce, la partition chorégraphique déclinée par l’interprète met ainsi en lumière l’impact du vêtement sur la façon dont le corps se rend présent.

Darius Dolatyari-Dolatdoust est un artiste, performeur, chorégraphe et designer, d’une mère Franco-Germano-Polonaise et d’un père Franco-Iranien. Il vit et travaille entre Marseille et Bruxelles. Sa démarche, s’articule autour de la fabrication de costumes, qu’il envisage tour à tour comme espace de transformation et d’hybridation, partition chorégraphique, dans sa capacité à modifier notre rapport au corps, à la danse et au langage. Le vêtement devient alors un moyen de questionner son identité, que ce soit en convoquant ses origines iraniennes, en endossant des costumes inspirés des œuvres persanes du Louvre, ou en déconstruisant notre rapport de domination aux autres espèces, en imaginant des créatures hybrides à la frontière de l’humain et de l’animal. Il a notamment créé des costumes et des scénographies pour les créations de Pau Simon (La grande remontée), Liam Warren (Merge), Grégoire Schaller (Ekkrino, Matà, Ordeal by water) et Renaud Dallet (Voir, toucher, s’aimer fort). Il a présenté son travail performatif dans des institutions européennes telles que le Wiels (Bruxelles), le Stedelijk Museum (Amsterdam), le Mudam (Luxembourg), le Momu (Anvers), le M Leuven (Lou- vain), le 19M (Paris), la Villa noailles (Hyères), Centrale Fies (Dro), Buda Kunstencentrum (Courtrai), Atelier 210 (Brussels), Spazio K(Prato).