MIROIR(S) est une installation-performance qui explore l’amitié à travers une expérience collective et sensorielle. Le projet invite des participants de tous horizons à devenir « spect-acteurs » : chacun reçoit un livret de consignes portatif, conçu comme une partition chorégraphique sociale, pour guider des gestes quotidiens à la fois simples et symboliques, laissés à la libre interprétation de chacun. Au cœur du dispositif, un film miroitant suspendu trace une frontière infranchissable entre deux espaces, offrant à chaque participant la possibilité de voir son propre reflet, celui des autres, et de composer des images mouvantes et collectives.
Hao Yang est en résidence à La cômerie autour du projet MIROIR(S) du 2 au 6 juin 2025.
La recherche artistique de Hao Yang s’articule autour de trois axes : identifier des gestes d’amitié universels ou singuliers ; imaginer des tableaux vivants ouverts à l’interprétation et à l’appropriation des spect-acteurs ; et expérimenter les marges de liberté laissées aux participants pour encourager la créativité et valoriser la diversité des corps et des cultures. Cette démarche collaborative s’enrichit de la participation active de publics variés — réfugiés, migrants, enfants, personnes en situation de précarité —, impliqués dès les premières étapes pour ouvrir un imaginaire pluriel de l’amitié.
Hao Yang est metteur en scène et créateur de performances, basé entre Paris et Taïwan. Inspiré par le principe d’« Autoteatro » cher à Ant Hampton, qu’il découvre lors de son master de mise en scène et de dramaturgie à l’Université de Nanterre, il crée des formes scéniques vivantes centrées sur le renouvellement du statut du spectateur. Animé par les problématiques de l’appartenance et du mythe identitaire, il fait appel à des moyens plastiques et technologiques pour créer des liens impensés entre les spectateurs.
En 2020, il met en scène LE MALENTENDU de Camus. En 2023, avant et après l’obtention de son master de mise en scène et de dramaturgie à l’Université Paris Nanterre, il réalise les maquettes de ses deux créations en cours : MIROIR(S), une performance participative autour d’une installation en miroir, et IN THE MOOD FOR SPRING, un projet sur les liens entre luttes pour la liberté, présenté simultanément en France et à Taïwan. Ces deux œuvres s’inspirent des notions d’amitié développées par Nietzsche et Agamben.
Son travail consiste à inventer des dispositifs plastiques et scéniques qui rendent sensibles des pensées philosophiques. Il explore les moyens plastiques pour agir sur les sens du spectateur : lumière, son, exploitation scénique des matières et installations troublant la perception. Il intègre également le livestreaming pour jouer simultanément de part et d’autre des frontières, incluant des publics d’origines et de cultures différentes.
En parallèle de ses mises en scène, il est dramaturge au Théâtre Ouvert et traducteur de DOREEN de David Geselson pour sa création franco-taïwanaise au Théâtre National de Taïwan. Il assiste Hubert Colas dans la mise en scène de PARTOUT LE FEU avec Stéphanie Aflalo, collabore avec Jean Boillot et Jean-Louis Besson au comité de rédaction de Théâtre/Public (n°256, « Théâtre et numérique, nouveaux imaginaires ? ») et y publie l’article « In The Mood for Spring : Une fenêtre numérique sur une communauté à venir ».